陳國珍金工漆藝 巧說一花一世界

記者虞佳晨／輔大報導
輔仁大學應用美術副教授兼系主任陳國珍，長期致力於金工創作，結合東方漆器藝術與多媒材運用，開創出獨特的個人風格。陳國珍近期的造型題材常以花卉為主角，一花一草自然活躍的姿態，融合豐富材質產生變化，捕捉光影在花朵之間的流瀉和凝結，呈現花朵輕盈律動的形態及色彩，作品氣質優雅又極具現代感。
自然與東方 創作源於自身
在桃園大溪鄉間長大的陳國珍，忘不了夕陽、天空、月亮及星星的美，小時候看著夕陽發呆的美好回憶，注入陳國珍日後的創作中，讓大自然成為她創作的靈感來源。陳國珍早期的作品以幾何、剛強風格為主，直到生完小孩之後，創作漸漸轉趨溫柔婉約，變得更加關注生命力、圓滿以及曲線，因此轉而以花草為創作主體，參加2010年台北花博的系列作品《一百朵小花》，就是在這樣的心境之下萌生，接下來更持續創作出《百花、瓶安》系列等，題材範圍廣闊，這個時期的作品數量也最大，近期於輔大藝術學院輔仁藝廊舉辦《在花樹下──2013陳國珍金工漆藝創作展》個人展覽，別具特色。
陳國珍金工創作的特色在結合漆器，起源於在英國唸珠寶設計時，她不斷尋求如何跟歐美同學不一樣，想找到一種能夠展現屬於自己背景文化的方式，最後就想到了漆器。漆器是中國古代的傳統工藝，這種漆只能在溼熱的亞洲環境生長，因此十分具有亞洲特質，漆器既來自溼熱環境的培養，因而展現溫潤、色彩飽和多樣的特質，非常適合妝點首飾，結合在原屬冰冷理性的金屬質地上，既帶入自身文化背景，又創造了現代多媒材運用的新契機。
很小其實「很大」 萬千風景藏花中
2012年12月由中國珠寶玉石首飾行業協會和中國中央電視台CCTV共同主辦「時尚中國──2012CCTV彩寶首飾設計大賽」中，陳國珍榮獲優秀獎， 參賽作品「森」也於《在花樹下》展覽中亮相。戒指「森」運用纖維金包覆珠寶，經過精準控制的焊接，以一對多、大對小的概念，呈現珠寶首飾華麗感，同時更具有強烈視覺的焦點，造型小巧，卻展現出霸氣。
陳國珍說，人常常從一個固定的框架去看世界，因此忽略了身邊其實有很多美好的小事物，小小的花草就是其中之一。《在花樹下》的作品尺寸都十分小巧，只看到照片的人，大多以為作品很大件，陳國珍說，一花一世界，萬物都可以「看得很進去」，每件小作品都有它獨特的姿態，會覺得它「大」，表示它展現的細節精緻，外型小巧卻內涵豐滿。陳國珍希望自己的作品是一種小型的雕塑，超越傳統觀念將金工視為首飾的定位，讓金工成為一個可以被欣賞的雕塑品。
「當你越去注意花的世界，你會發現，這是一個越研究越不確定的領域，一朵花的姿態竟然可以有那麼多種又那麼多變。」從花苞到花謝的過程，隨時有各式各樣的動態變化，轉化花的姿態到金工上，再加入自己的看法，就是最後的作品。對陳國珍來說，被花與花語包圍的創作過程，是很幸福的。
藝術與商業 天秤的兩端
除個人創作之外，陳國珍也在商業產品上投注心血，與廠商相互授權合作，在誠品設櫃。許多人覺得藝術和商業是互別苗頭的兩端，藝術品一旦商業化，就會失去原本純真的味道。對此，陳國珍則認為，藝術創作和商業其實就像天秤的兩端，並不是互相對立、水火不容的，而是可以達成平衡，在兩者之間跳躍融合，進而產出更多豐富的面向。陳國珍想透過設計商業作品，讓更多人可以認識與了解金工的美好，將珠寶首飾的華麗與生命力推廣至大眾的生活中，不希望自己的作品和群眾脫鉤。陳國珍表示，商業是建立藝術與人對話的方式，也非常適合推動產學合作，自己除了會一邊持續創作，在純藝術領域上表達想法，也會一邊努力把藝術帶到商業上，讓金工藝術產生普遍性，這也是身為工藝創作者的一種責任。
陳國珍也強調，隨著時代科技的變遷，現代藝術創作者必須具備數位的能力和專業的知識，不是光靠電腦和機器就能做出好作品，必須有強健的專業知識了解作品的構成過程，再進而應用3D建檔能力，二者融合，才能在新一波的工業革命之中，創造出新一代的藝術品。另外，她也希望學校對外和對內資訊管道暢通，推動一個整合的平台，讓校內各處的人才看見彼此，才能借用彼此的能力合作發展。